История R'n'B

автор AggreSSor Пн 3 Мар 2008 - 23:13

это писал не я, но интересно знать откуда же пошло то, что всех щас тащит.

30-е гг. История R'n'B (Rhythm and Blues), началась в далеких 30-ых годах прошлого века, когда американские
негры перебрались из деревень в большие города и сконцентрировались в гетто (специальных городских районах, где обособленно проживают представители различных этнических групп: негры, мулаты, метисы, китайцы и др.). Не стоит путать их с гетто времен Второй мировой войны, т.к. в США они возникали сами собой, прежде всего для удобства многочисленных эмигрантов, прибывавших в страну и не знающих языка. В числе мигрировавших черных были и исполнители кантри - блюза (деревенского блюза): Би Би Кинг, Джо Тернер, Ти-Боун Уокер и др. Что же привлекло их в большие города? Дело в том, что к 30-м годам в США изменилась ситуация с развлекательной популярной музыкой. В быт простых людей вошел электрофон (электропроигрыватель), все более широкое распространение стали получать грампластинки. Это и послужило причиной почти полного вытеснения такого способа развлечений как домашнее музицирование. Параллельно с этим, во всех закусочных, барах и даже аптеках появились так называемые джук-боксы (Juke Box) - пластиночные автоматы. Естественно, значительно расширилась индустрия производства пластинок, как для домашних электропроигрывателей, так и для джук-боксов. Жители негритянских гетто жили и развлекались отдельно от белых. Для удовлетворения культурных потребностей цветного населения стали образовываться негритянские звукозаписывающие студии и радиостанции, производящие и пропагандирующие только черную музыку и только для черных. Пластинки такого рода получили название рейс-рекордс или сепия-рекордс. Потребность в черных исполнителях заметно возросла, что и послужило одной из главных причин их миграции из сельской местности и маленьких городков в развитые города с большим количеством клубов, баров и разных забегаловок, а также звукозаписывающих студий и радиостанций. Электрификация и внедрение новой техники изменили не только способ прослушивания пластинок, но практически способствовали появлению нового вида блюза. Приблизительно в 1939 году распространились электрогитары, электроорганы, а несколько позднее - бас-гитары. Ударные инструменты и голос певца стали усиливаться с помощью микрофона. Тем самым, оркестр из четырех человек обрел возможность играть громче и мощнее, чем традиционный бигбэнд из восемнадцати исполнителей. Электрифицированные ансамбли нового блюзового направления начали вытеснять из мест развлечения черных большие джазовые и танцевальные оркестры, которые оказались экономически невыгодными, немодными и поэтому теряли поклонников. Кроме того, ритм-энд-блюз прекрасно прижился в маленьких забегаловках, барах и кафе, где для традиционных групп просто не хватало места.

40-гг. В 1944 году гитарист и певец, один из выдающихся пионеров R'n'B Мадди Уотерс берет в руки электрогитару и начинает выступать в барах Южного негритянского квартала Чикаго, используя микрофон, дабы перекрыть шум полу-пьяной толпы. Его судьба - явление в какой-то степени типичное для блюзмена того времени - может служить иллюстрацией к истории всего направления. В 30-е годы Мадди работал на плантациях хлопка в Дельте Миссисипи, исполняя в свободное время свои песни. В 1941 году известный музыковед и собиратель фольклора Алан Ломакс "открыл" его во время своей экскурсии в те места. В 1943 году Уотерс переселяется в Чикаго и поступает работать на бумажную фабрику. Для того чтобы возобновить исполнительскую деятельность, Мадди пришлось некоторое время адаптироваться в условиях города, что-то изменить в своей манере играть и петь.

Для того чтобы лучше понять смысл R'n'B, необходимо представить себе и ту аудиторию, которая формировала его. Прежде всего, отнюдь не все негритянское общество в США принимало с восторгом новые музыкальные веяния. Некоторые представители среднего сословия и образованной части негритянского населения, стремившиеся к культурным идеалам белых, смотрели на блюз несколько свысока, как на музыку варварскую, примитивную. Приблизительно так же, может быть даже с еще большим недоброжелательством, отнеслись они и к R'n'B. Тем более что он, приобретя мощные средства воздействия на аудиторию и значительно расширив рамки своей популярности, растерял ряд достоинств тихого сельского блюза, в первую очередь, его интимность и нюансы. R'n'B стал музыкой громкой, моторной и куда более однообразной. Одна из главных особенностей традиционного блюза - функция самовыражения, отошла на задний план, уступив место танцевальности и развлекательности. Со временем в R'n'B стала исчезать одна из основных блюзовых черт - грустное, жалостливое к себе, к своей судьбе нытье, пассивное и безнадежное. Все больше появлялось обозленности и агрессивности, как следствие жесткости и громкости аккомпанемента. Изменился и упростился характер текстов. R'n'B по всем параметрам превратился в разновидность коммерческой музыки, ориентированной на рынок сбыта. R'n'B уводил от проблем, помогал забыть о них. Его главной задачей стало незатейливое развлечение, снятие напряжения после тяжелой работы у жителей негритянских гетто в больших американских городах.

Огромное влияние на R'n'B оказала музыка стиля "буги-вуги" (Boogie-Woogie) и черная коммерческая поп-музыки, более мягкая, лирическая, мелодичная, построенная на опереточных или джазовых гармониях и ориентированная на привилегированную часть негритянского общества США, а также на белую аудиторию.

1949 год был знаменателен образованием множества мелких независимых компаний звукозаписи, получивших сокращенное название "инди" ("Indie" от слова Indeрendеnt - независимый). Если солидные крупные компании записывали по традиции лишь проверенных звезд, с дорогими большими оркестрами, то "инди", нередко представляемые одним предпринимателем, повели более гибкую политику, выискивая новых неизвестных исполнителей, мгновенно реагируя на малейшие изменения в спросе, в моде. Именно в сфере "инди" проявилась тенденция записи малых составов с быстро меняющимся репертуаром. Развитие независимых компаний подготовило почву для взрыва рок-н-ролла как массовой культуры. Популярные эстрадные негритянские вокалисты 40-50-х годов были в разной степени связаны с джазом и с R'n'B, не являясь чистыми представителями этих жанров, а будучи скорее интерпретаторами. В свое время они сыграли определенную роль в сближении белой и черной аудитории, раздвигая расовые перегородки в сфере популярной музыки. Из многих имен здесь можно назвать Этель Уотерс и Лину Хорн, Билли Экстайна, Сэмми Дэйвиса и Фэтса До-мино, Нэт "Кинг" Коул.

Термин "Rhythm and Blues" появился лишь в июне 1949 года в журнале "Billboard", когда назрела явная необходимость обозначения давно сформировавшегося нового явления.

В таких условиях R'n'B до начала 50-х годов оставался наиболее изолированным от белой аудитории видом негритянской музыки. Но его актуальность и популярность выросли до такой степени, что узкие рамки гетто уже не могли сдерживать само явление. Понадобилось новое слово, которое позволило бы белым считать эту музыку своей. Этим словом стал - "рок-н-ролл".

50-е гг. К началу 50-х годов R'n'B был уже достаточно развит, но все еще находился как бы в тени, будучи
типичной субкультурой даже в рамках обособленной негритянской культуры США. В начале 50-х годов в популярную музыку США буквально ворвался рок-н-ролл. Сперва началось повальное увлечение им в Америке, а затем последовало дальнейшее его распространение сперва в Европе, а затем и во всем мире. Такой неожиданный феномен был вызван целым рядом социальных и экономических предпосылок. В первую очередь нужно отметить то, что музыкальный фундамент рок-н-ролла - негритянский R'n'B- был уже достаточно сформирован к началу 50-х как самостоятельное явление. Белым исполнителям оставалось только освоить его, а предпринимателям - продать это белой аудитории. Нельзя утверждать, что рок-н-ролл - это черный R'n'B, но для белой публики и в исполнении белых артистов. Белые исполнители привнесли в рок-н-ролл свою эстетику, свою культуру, изменив само звучание, да и имидж R'n'B .Под маркой рок-н-ролла стали выступать многие черные звезды R'n'B, не оттолкнув от себя цветную аудиторию США. Более того, рок-н-ролл стал определенным символом, если не частью самого механизма ломки расовых барьеров в Соединенных Штатах послевоенного времени. После Второй Мировой войны в США был принят ряд законов, частично уравнивающих права черных, но по инерции белые американцы в своем большинстве продолжали относиться к ним как к людям второго сорта, если не как к животным. Поэтому и в первые послевоенные годы негритянская музыка была уделом черных. В 50-ых R'n'B разделился на соул, фанк и позже диско. Таким образом, ритм-энд-блюз стал важнейшим связующим звеном между биг-бэндами 40-х, группами биг-бита конца 50-х и первыми исполнителями рок-н-ролла. Будущие легенды рок-музыки английские группы The Rolling Stones, The Animals, The Kinks и чуть позже - The Who первыми взяли на вооружение американский ритм-энд-блюз. Затем, претерпев некоторые изменения, R'n'B вернулся на родину.

60-70 -е гг. В конце 60-х - начале 70-х британские группы вновь подвергли ритм-энд-блюз ревизии, сделав его базой хард-рока, из которого развилось множество стилей. В конце концов они так соединили в себе блюз и ритм-энд-блюз, что сегодня в роке они практически неразличимы. История R'n'B заканчивается в 70-х годах, так как в это время появляется HIP-HOP.

Сегодня. Нынешний R'n'B это смесь блюза и хип-хопа. Его продвижение связано с возникновением в 1998 году телеканала «MTV BASE». Яркими представителями являются, Usher, J. Lo, Beyonce, Mary J. Blige, R. Kelly, Ashanti, MC Coba Ali, и др.

Так на протяжении почти 70-ти лет живет музыка, которая победила! Наслаждайтесь!